14 июля на сцене МТЮЗа состоялась премьера спектакля "Федра"

Автор пьесы – Марина Цветаева

Режиссура, музыкальная и пластическая партитура – Роман Виктюк

Сценограф – Владимир Боер

Режиссер по пластике – Владимир Аносов

Художник по костюмам – Елена Предводителева

Художник по свету – Сергей Скорнецкий

Действующие лица и исполнители:

Дух ночи, завладевший маской Федры – Дмитрий Бозин

Ипполит – Игорь Неведров

Судьба – Иван Иванович

Тезей – Александр Дзюба

С.Мотырев, С.Захарин, К.Авдеев

ХОР: Н.Абдрахманов, Д.Голубев, А.Даниленко, Н.Косточко, А.Котовщиков, С.Лапин, О.Мишук, Д.Степанян, И.Тенсин, А.Титаренко, А.Семенов, Д.Тадтаев,М.Урянский.

————————————————————————————————————————————————

Родилась. Влюбилась. Умерла.

«Федра» Мистерия духа

«Я не увижу знаменитой «Федры»,

В старинном многоярусном театре….

…………………………………………………………..

Я опоздал на празднество Расина….

………………………………………………………..

Измученный безумством Мельпомены,

Я в этой жизни жажду только мира,

Уйдем, покуда зрители-шакалы,

На растерзанье Музы не пришли!

Когда бы грек увидел наши игры…..»

В этом ироническом зачине, по существу отвергающем эстетику современного ему реалистического театра, О.Мандельштам от своего имени и как бы от имени М.Цветаевой – своей единомышленницы в поэзии – делает заявку на условный, субъективный мифологический характер театра, не имеющий никакого отношения ни к классицизму Расина, ни к последующей театральной традиции, «измучившей» со времен греков Музу трагедии – Мельпомену.

Мы и прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка на фоне и внутри нашего здания в Сокольниках. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий.

Хор на сцене появляется и исчезает, играя разные роли. Этому хору передана роль Лика Федры – её маски (Д.Бозин), роль Ипполита (И.Неведров), роль Судьбы – так нами назван персонаж, обозначенный у Цветаевой Кормилицей (И.Иванович). Тезей (А.Дзюба) саркастически управляет на разных музыкальных инструментах мифическим процессом из-за пределов основной игровой площадки.

Не будем пересказывать содержание трагедии, напомним лишь, что речь в ней идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в её сердце богиня Любви, мстя Тезею за измену Афродите.

Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности – о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актёра, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их Студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом. Мы пытаемся возродить забытую традицию «Серебряного века» русской сцены, традицию «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова, с его имитацией разных форм театральности – от античности до постмодерна.

«Миф предвосхитил, и раз и навсегда изваял все» – утверждала Цветаева. Мифы дремлют в словах и живы в царстве Идей, предвосхищая события, которые произойдут и станут их плотью.

Роман Виктюк